ZONE DE F(r)ICTION

Amélie Bonnin

Ne penser à rien, rêver un peu

Cécile, au bord de la quarantaine et gagnante du concours télévisé Top chef, est sur le point d’ouvrir un restaurant gastronomique avec son compagnon Sofiane, quand elle réalise qu’elle est enceinte. Lorsque sa mère l’informe que son père, lui-même cuisinier dans un relais routier, se remet d’un récent infarctus, elle les rejoint dans son village natal et y retrouve Raphaël, un amour de jeunesse qui n’a jamais abouti.

Un comédie musicale portée par la bande son

Si le scénario donne la sensation d’avoir été plus prétexte que véritable moteur narratif, le film repose surtout sur la bande son. En cela, la forme de la comédie musicale est parfaitement respectée. Les chansons qui traversent l’histoire nous plongent quelques années en arrière avec une nostalgie qui réveille des souvenirs que l’on croyait enfouis dans une mémoire distraite.

Un scenario traité, donc, comme s’il fallait un peu s’en débarrasser pour faire une place plus importante à la musique sur laquelle la réalisatrice a, peut-être trop rapidement, misé l’essentiel de son film. Certaines situations semblent survolées – la jalousie inattendue de Sofiane au premier regard qu’il porte sur Raphaël, par exemple -, et les dialogues peinent parfois à sonner juste, notamment lors des soirées entre anciens potes.

On est, néanmoins, sur des thèmes chers à chacun d’entre nous : l’attachement que l’on peut avoir à tout ce qui nous relie à notre jeunesse et celui des choix que l’on doit faire aux instants clés de notre vie. Si Cécile a loupé le coche avec Raphaël à l’aube de sa vie d’adulte, elle doit désormais décider de quoi sera faite la seconde partie de sa vie. Quant à Fanfan, sa mère, elle aura trop souvent mis un mouchoir sur ses aspirations et n’en gardera que quelques cigarettes fumées en cachette dans un camping-car à l’arrêt, comme un symbole nostalgique de sa jeunesse.

Des interprètes lumineux

Le choix des acteurs apporte une fraîcheur bienvenue. Ce sont eux qui fixent les moments les plus réjouissants du film, notamment lorsqu’ils entonnent, avec une maladresse touchante, les chansons intégrées à ce fragment de leur vie. Il y a, dans ces instants, une vérité, une hésitation qui émeut là où le script ne convainc pas toujours.

Un rôle sur mesure pour Juliette Armanet qui excelle, tant sur son jeu d’actrice que sur son interprétation des morceaux, chantés avec la voix pure qu’on lui connaît et toute l’émotion qu’elle sait y mettre. Quand à Dominique Blanc, elle est parfaite dans son rôle de mère qui a laissé ses rêves de côté pour s’occuper de sa famille. François Rollin est un peu moins convaincant en père de famille bougon qui ne supporte pas que sa fille prennent un autre chemin que le sien, pourtant parallèle.

Partir un jour est un premier film qui cherche sa voix, avec ses fragilités, peut-être, mais avec un charme indéniable. Les cinq dernières minutes sont particulièrement émouvantes et effacent d’un coup de chiffon toutes les imperfections passées. On souhaite à Amélie Bonnin, pour reprendre les paroles de la chanson, qu’elle puisse tendre les mains à son destin puisqu’il semble tout tracé pour le meilleur, mais certainement pas pour le pire.

Rédacteur : Tom Shepard

Réalisation : Amélie Bonnin
Scenario : Amélie Bonnin & Dimitri Lucas
Distribution : Juliette Armanet (Cécile) ; Bastien Bouillon (Raphaël) ; François Rollin (Gérard) ; Dominique Blanc (Fanfan) ; Tewfik Jallab (Sofiane) ; Mhamed Arezki (Heddy) ; Pierre-Antoine Billon (Richard) ; Amandine Dewasmes (Nathalie)
Playlist : Alors on danse / Stromae – Le Loir et Cher / Michel Delpech – Mourir sur scène / Dalida – Sensualité / Axelle Red – Je suis de celles / Bénabar – Je l’aime à mourir / Francis Cabrel – Ces soirées-là / DJ Fiesta – Femme like U / K.Maro – Paroles…Paroles… / Dalida et Alain Delon – Partir un jour / 2 be 3